O Gop Tun Festival, maior festival independente de música eletrônica da América Latina, se aproxima de sua quinta edição, marcada para os dias 11 e 12 de abril de 2026. Pela primeira vez trazendo shows diurnos, que preencherão o Mercado Livre Arena Pacaembu com música do crepúsculo à alvorada. Os ingressos já podem ser adquiridos no site da Ingresse.

As performances do Gop Tun Festival 2026 começarão às 13h e seguirão até as 22h30 em ambos os dias, estendendo-se no sábado até as 6h da manhã de domingo. A programação noturna acontecerá no Salão Itápolis, um espaço amplo e arejado, preparado internamente para oferecer as melhores condições festivas, e devidamente isolado para garantir o respeito à vizinhança no entorno do estádio.

Como sempre, a curadoria do festival foi cuidadosa e criteriosa, e neste ano apresenta uma seleção de destaques internacionais e nacionais, marcando o retorno de Jayda G ao país, e a estreia de DJ Heartstring, além de Ogazón B2B Ryan Elliot, Mount Kimbie (DJ), Sherelle, Kléo, Capetini e Ana CMP.

Leia mais detalhes do line-up completo:

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Jayda G

DJ, produtora indicada ao Grammy, bióloga e apresentadora de podcast, Jayda G traz profundidade emocional e consciência social à sua música. Natural da Colúmbia Britânica (Canadá) e baseada em Londres, ela combina house, disco e soul com energia contagiante. Depois de apresentações em Glastonbury, Coachella, Boiler Room e Ibiza, Jayda G promete experiências únicas na pista de dança, incluindo seu recente hit “The Shiver”, um hino de piano house feito para momentos de pico.

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Optimo (Espacio) 

Fundada por JD Twitch e JG Wilkes, o Optimo (Espacio) é uma dupla conhecida mundialmente por seus sets de DJ ecléticos, sem limites de gênero, que já passaram por mais de 50 países. Entre 1997 e 2010, os músicos comandaram a icônica festa semanal no Sub Club, em Glasgow, considerado um dos clubes mais inovadores das últimas duas décadas. Seus mixes e turnês estabeleceram o duo como referência em criatividade e curadoria musical, e hoje mantém residências em Londres, Barcelona e Glasgow, além de fazer transmissões mensais no NTS Live. Atualmente encabeçado apenas por Wilkes, o projeto mantém a força transformativa pela qual se tornou lendário.

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Mount Kimbie (DJ)

Na vanguarda da cena eletrônica internacional, Mount Kimbie (Kai Campos & Dominic Maker) é destaque na vanguarda da cena eletrônica internacional. Com álbuns aclamados pela crítica pelas e turnês mundiais, seus sets de DJ exploram territórios mais densos e voltados para o clube, consolidando-os como referência para uma nova geração de frequentadores de pista.

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FJAAK

O duo eletrônico alemão FJAAK (Felix Wagner & Aaron Röbig) segue rompendo limites com sua mistura energética de techno, UK garage, dub, breakbeat e power house. Famosos  por produções cruas e sensuais feitas totalmente em equipamento analógico, eles conquistaram reputação pelas eletrizantes performances transmitidas ao vivo e por e sets de elevadíssima intensidade. Após lançar os selos FJAAK, SPANDAU20 e CROWD, o duo ganhou destaque com o álbum inovador FJAAK THE SYSTEM (2024), que mistura breakbeat, techno, d’n’b, trip-hop e ambient. Em 2026, a dupla continua a expandir sua influência com novas músicas, turnês globais e projetos que desafiam constantemente os padrões da cena eletrônica.

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Ogazón B2B Ryan Elliott

Ogazón é uma artista que se entrega completamente em suas apresentações, transitando com sensibilidade entre house e techno e guiando o público por uma jornada musical única. Ryan Elliott, DJ de Detroit radicado em Berlim, amplia estilos de diferentes cidades em sets imprevisíveis e calibrados para a pista, além de liderar seu selo Faith Beat, referência em produções precisas e dançantes. Juntos, Ogazón e Ryan se apresentam em um B2B, combinando a sensibilidade de Ogazón com a versatilidade e experiência de Elliott, oferecendo uma performance intensa e memorável.

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DJ Heartstring

O duo alemão DJ HEARTSTRING (Leo & Jonas) conquistou a cena eletrônica com seu som Trance Dance Music (TDM), equilibrando euforia e emoção em sets que combinam nostalgia, energia e surpresas para o público. Desde 2021, Leo e Jonas se destacam em clubes e festivais pelo mundo, incluindo turnês na Ásia, América e Europa, além de sets virais como o do Boiler Room Melbourne. Com hits emotivos e dançantes, e o recém-lançado EP You Are The Sun, I Am The Sky, o duo entrega momentos de pura intensidade e celebração na pista, sempre colocando a experiência e a emoção do público no centro de sua performance.

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Steffi x Virginia

As DJs e produtoras Steffi e Virginia estão entre as artistas mais influentes da cena eletrônica, com turnês em clubes e festivais  internacionais. As duas mantêm residências históricas no Berghain;  Steffi, pioneira desde os anos 90, é referência em techno, house e electro, à frente dos selos Klakson, Dolly e Candy Mountain. Virginia, com mais de uma década de experiência, combina house analógico, electro dos anos 80/90 e vocais ao vivo em performances híbridas únicas. Juntas, elas se apresentam, reunindo décadas de experiência, criatividade e energia na pista.

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Yu Su

Nascida em Kaifeng e baseada em Londres, a chinesa Yu Su é musicista, DJ e artista sonora,  reconhecida internacionalmente por seu estilo único. Com discos de sucesso, produzidos  pelas gravadoras Technicolor (Ninja Tune), Music from Memory e Bie Records, e colaborações com John Carroll Kirby e Duval Timothy, ela também é famosa pelos remixes  feitos para Parquet Courts e King Gizzard & The Lizard Wizard. Seus sets imprevisíveis e hipnotizantes já encantaram  em pistas e festivais como Glastonbury, Dekmantel, Boiler Room e Nuits Sonores, tornando-a uma das artistas chinesas mais influentes da cena eletrônica global.

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Ata Kak (live)

O pioneiro ganense Ata Kak ganhou destaque com o álbum de estreia Obaa Sima (1994), que se tornou cult anos depois ao ser redescoberto online. Misturando hi-life em Twi com eletrônica experimental, ele conquistou fãs em todo o mundo e passou a se apresentar em festivais —  Glastonbury, Sónar e Pop Montreal, entre outros. 

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Mad Professor (live dub)

O lendário produtor e engenheiro britânico Mad Professor (Neil Fraser) começou a construir equipamentos eletrônicos nos anos 70 e fundou os estúdios Ariwa em 1979, atraindo artistas de reggae e sound systems icônicos como Lee Scratch Perry, Aba Shanti e Moa Ambessa. Com hits como Country Living (Sandra Cross) e True Born African (U Roy), e sete prêmios consecutivos de Melhor Produtor de Reggae, Mad Professor também trabalhou com Massive Attack, Sade e Jamiroquai, além de desenvolver o inovador Live Electronic Dub Show. Com ele, Ariwa se tornou um dos selos negros mais bem-sucedidos do Reino Unido, num total superior a 300 lançamentos além de presença ativa em vinil, CD e plataformas digitais, consolidando sua importância histórica na música global.

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Felipe Gordon (live band)

Baseado em Bogotá, capital da Colômbia, Felipe Gordon é produtor, multi-instrumentista, DJ e fundador do selo Wide Awake Records. Reconhecido por misturar samples de jazz, pianos fluídos e linhas de baixo acid em faixas de house únicas, ele vem conquistando o  público de pistas de dança ao redor do mundo. Com lançamentos aclamados e remixes para selos como Toy Tonics, Clone Records, Shall Not Fade e Local Talk, Felipe se destaca como um dos nomes mais inovadores da cena house contemporânea.

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Dekmantel Soundsystem

Antes de se tornar um selo e festival de renome mundial, Dekmantel nasceu de um grupo de amigos de Amsterdã compartilhando paixão por música e vinis raros. Hoje, o Dekmantel Soundsystem, com o fundador Casper van Tielrooij e Olf van Elden (Interstellar Funk), mantém a tradição de sets longos e exploratórios, valorizando a conexão entre diferentes eras e culturas musicais. Com festas íntimas, all-nighters em clubes e festivais, e colaborações com DJs amigos, o projeto continua celebrando a busca pelo som perfeito e a magia de reunir o espaço certo, as pessoas certas e a música certa.

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Chaos in the CBD

O duo neozelandês Chaos In The CBD (Louis e Ben “Beans” Helliker-Hales) combina a leveza das praias da Ilha Norte com a energia da cena house de Peckham, em Londres. Criados em uma família musical e influenciados por bandas como The Cure e Joy Division, eles transformaram essas raízes em house sofisticado e melódico, com performances ao vivo intensas e envolventes. Fundadores do selo In Dust We Trust, o duo equilibra criatividade e colaboração, mostrando que o sucesso é compartilhado — tudo nasce da parceria e da conexão única entre os irmãos, resultando em sets e produções que refletem sua história, personalidade e paixão pela música.

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Moxie

A londrina Moxie (Alice Moxom) é uma força da música eletrônica; trabalha como DJ, radialista e curadora, mantendo presença constante em clubes e festivais ao redor do mundo. Com mais de 12 anos de residência na NTS Radio, ela combina deep house, Detroit techno e grooves percussivos com mixes e entrevistas que mesclam  artistas emergentes e consagrados. Fundadora do selo e série de eventos On Loop, Moxie também é renomada por suas performances ao vivo, por sets icônicos em Panorama Bar, Glastonbury e Sonar BCN, e por seu trabalho em mixagens, produções e voice overs, consolidando-se como uma das DJs mais influentes e multidisciplinares de Londres.

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Verraco B2B RHR

O colombiano Verraco (JP López) combina techno, tribal latino e dembow-bass com precisão e intensidade, sendo cofundador do selo TraTraTrax e destaque em festivais como Dekmantel, Berghain e Berlin Atonal. Já o cada vez mais célebre brasileiro RHR, transmite em seu trabalho  influências de ritmos locais e percussões experimentais, transitando entre techno, bass, dancehall, electro e baile funk, com passagens por Boiler Room SP, Gop Tun Festival e Dekmantel SP. Ambos se encontram para um B2B que une trajetórias e sonoridades distintas em uma performance única e intensa.

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DJ Babatr

O venezuelano DJ Babatr é o criador do movimento Raptor House, gênero nascido nos bairros de Caracas, que mistura techno, tribal, hard house e influências locais com energia de rua. Reconhecido internacionalmente, ele já se apresentou em clubes e festivais como Berghain, Tresor, Nitsa, Primavera Sound e Boiler Room, além de ser artista fixo em NTS Radio e ganhar destaque com remixes para nomes  como Arca e Matias Aguayo. Babatr é considerado uma das vozes mais autênticas e inovadoras da cena eletrônica, levando a cultura dos bairros de Caracas para o mundo e consolidando o Raptor House como fenômeno musical e social.

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Omoloko

Após uma década de carreira em ascensão, OMOLOKO é um dos destaques da música eletrônica brasileira, levando a boa reputação da cena nas suas viagens sonoras. Sua música é uma fusão de influências adquiridas ao longo de sua trajetória pelo país. Seja com as preciosidades do house e disco, ou na pesquisa do kwaito, a única regra de seus sets é tocar o público com boas e memoráveis músicas.

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Brenda & Maria Manuela

O “duo” colombiano Brenda & Maria Manuela constrói uma parceria baseada em autoria compartilhada, confiança e diálogo constante entre produção e DJing. Sua música transita por territórios eletrônicos diversos, mantendo um núcleo sonoro claro e reconhecível, marcado por contraste e tensão: estruturas de techno de Detroit se encontram com dub dos anos 2000, enquanto ritmos caribenhos colidem com percussões sul-africanas. Cada set e cada produção são guiados por seleção cuidadosa e rigor no design de som, resultando em uma assinatura musical única e consistente.

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SHERELLE 

A DJ londrina SHERELLE é uma força transformadora na cena eletrônica, dedicada a jungle, footwork, D’n’B e UK Hardcore, levando sua visão de um cenário mais justo e inovador para clubes e festivais ao redor do mundo. Reconhecida por sua energia incontrolável e técnica única, já ganhou prêmios como DJ Mag Best British DJ, BBC Essential Mix of the Year. Com sets incendiários, lançamentos impactantes e presença constante em rádios e eventos icônicos, SHERELLE combina performance, curadoria e ativismo, consolidando-se como uma das DJs mais influentes e visionárias da música eletrônica contemporânea. Ela também comanda sua própria gravadora, a HOOVERSOUND, e o projeto BEAUTIFUL, plataforma para artistas queer e negros.

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Logic1000

Logic1000, nome artístico de Samantha Poulter, é uma produtora e DJ nascida em Sydney (Austrália) e radicada em Berlim, conhecida por seu processo criativo único que combina gêneros, samples, sintetizadores digitais precisos e texturas etéreas. Seu álbum de estreia foi lançado em março de 2024. Ela já se apresentou em grandes festivais como Glastonbury, Coachella, Primavera e Field Day, além de assinar remixes para artistas de destaque da cena eletrônica.

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Takuya Nakamura (live)

Originário de Tóquio, Japão, Takuya Nakamura se mudou para os EUA em 1990 para estudar com o renomado teórico de jazz George Russell no New England Conservatory of Music, aperfeiçoando sua compreensão de teoria e composição jazzística. Em 1994, mudou-se para Nova York, tornando-se figura-chave nas cenas de jazz e jungle, colaborando com artistas de destaque e integrando bandas cult como Jojo’s Mayer’s Nerve e Cocorosie. Takuya também trabalhou com lendas como Quincy Jones, David Byrne e Arto Lindsay. Seus projetos recentes combinam raízes profundas no jazz com produção eletrônica inovadora, consolidando-o como um pioneiro da música contemporânea.

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1tbsp

1tbsp é o projeto house/dance do australiano Maxwell Byrne, indicado ao Grammy e também conhecido como Golden Vessel. Desde a série de eventos Sumoclic Nights, em Brisbane, Byrne vem lançando EPs e álbuns aclamados, como Mosquito Love e Megacity1000, e se apresentando em festivais e clubes internacionais, incluindo SXSW Sydney, Laneway Festival e Groovin’ The Moo. Com colaborações de nomes como Jai Piccone e Squidgenini, 1tbsp combina produção meticulosa, remixes e performances ao vivo, consolidando Maxwell como uma referência da cena eletrônica contemporânea.

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Tama Sumo & Lakuti

A alemã Tama Sumo começou nos bares e clubes de Berlim nos anos 90 e se tornou residente icônica do Panorama Bar & Berghain, desenvolvendo um estilo que mistura house, disco, techno e electro de Detroit,  sempre guiada pela intuição e pela conexão com o público. Lakuti, nascida em Soweto (África do Sul), é DJ, produtora, cantora e curadora musical, fundadora do selo Uzuri Recordings e promotora de eventos históricos como Sud Y Electronic e Your Love. Seu trabalho inclui colaborações com Matias Aguayo, The Knife e Violet x Elles, refletindo sua versatilidade e seu compromisso com a comunidade. Juntas, Tama Sumo & Lakuti formam um duo que combina talento, criatividade e presença de palco, celebrando a música eletrônica em toda a sua diversidade e energia.

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Paula Tape

Paula Tape é DJ, produtora e artista chilena conhecida por seu estilo eclético e sets envolventes que misturam underground floor-fillers com synth house e percussão polirrítmica. Com EPs como Agua Congas, Astroturismo e Acid Latino, e lançamentos em selos como Rhythm Section, Permanent Vacation e Future Classic Records, Paula também é residente da BBC Radio 1 e curadora da série de festas Hola Mundo, promovendo inclusão e diversidade na música eletrônica que proveita para explorar constantemente novas sonoridades.

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Sphynx

Sphynx, duo formado por Márcio Vermelho e Pedro Zopelar, une os universos sonoros dos artistas em produções e DJ sets que exploram sintetizadores, grooves espaciais e texturas ácidas. Com lançamentos em selos como Bastard Jazz, The Magic Movement, In Their Feelings e ODDiscos, a dupla  cria uma sonoridade única, mesclando referências distintas em atmosferas envolventes e inventivas.

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Kléo

Kléo, também conhecida como Clélia Zida, é DJ, produtora e artista visual francesa baseada em Amsterdã. Sua  vida gira em torno do house music como cultura, comunidade e celebração. Com sets que transitam entre grooves jacking, camadas percussivas, vocais emotivos e texturas sintetizadas, ela equilibra tradição e inovação, guiando o público com emoção, energia e presença. Além da carreira nos decks, Kléo lançou em 2024 seu selo Call 4 Rhythm, estreando com o single Agogo, e inaugurou a série de festas homônimas, promovendo inclusão, respeito e união na pista. 

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AEROBICA 

AEROBICA é o projeto e a festa nascida em 2019 em Santiago (Chile) pelas mãos de Nico Castro e Pepo Fernández, que transformaram um evento musical noturno,  de 200 pessoas, em um dos eventos mais quentes do underground chileno e latino-americano. Como DJs, o duo combina jackin’ house, disco, rave e sentimental techno, misturando clássicos esquecidos e pérolas raras em sets imprevisíveis e cheios de energia. No estúdio, foi lançado o  EP de estreia pelo selo HOMAGE e, depois, o Work Me pela SMIILE. Paralelamente, mantém sua festa em Santiago como plataforma inclusiva e queer para artistas latino-americanos, reunindo cerca de 2 mil dançarinos por edição e consolidando AEROBICA como referência na cena.

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Pista Quente

Pista Quente é a dupla nômade formada por Akin Deckard, curador do Red Bull Music Academy Festival São Paulo e fundador do coletivo Metanol FM, e Benjamin Sallum, do duo My Girlfriend e aluno da Red Bull Music Academy 2018. Ambos são DJs. Adeptos do open format e long sets em vinil, conectam balearic, boogie e afrobeat com house, electro e street soul, atravessando África, Oriente e porões do Ocidente em busca das jams mais quentes, promovendo um movimento efervescente e inspirador para amantes da música de pista.

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Paulete Lindacelva B2B Rafa Balera

Paulete Lindacelva é referência da cena independente nacional, com dez anos de carreira dedicados à pesquisa de sons da diáspora negra. Seus sets transitam por house, techno e outras vertentes, marcando presença em clubes e festivais no Brasil e no exterior, como Mamba Negra, Sangra Muta, Caos, Vídeo Club na Colômbia e festa Gegen em Berlim. Rafa Balera se destaca em São Paulo por sua energia contagiante e repertório diverso, que une house, funk e disco. Com performances dançantes e cheias de referências pretas e queer, transformam cada pista em uma experiência única, onde música, estilo e atitude se encontram como atos políticos e símbolos de resistência. Em um B2B explosivo combinam pesquisa sonora, groove e presença de palco para criar sets que fazem a pista vibrar do começo ao fim.

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Pleasure

Mineira radicada em Berlim, Pleasure é uma DJ movida por curiosidade e tensão, cujas seleções atravessam eras da dance music conectando sons por intensidade, contraste e textura. Além da cabine, atua em produção e integra a AT YOUR SERVICE, festa queer e migrante conhecida por suas noites intensas e sem pretensão.

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Nana Kohat

Nana Kohat é paulista, DJ reconhecida por sua versatilidade e mixagens criativas que unem elementos clássicos e contemporâneos, do house dos anos 80 e 90 ao acid, progressive e Miami bass. Atuando em clubes, festivais e festas underground, incluindo Warung, Universo Paralello, Coala Festival e D. Edge, ela já dividiu cabines com artistas como Chloé Caillet, Alan Dixon e Tornado Wallace. Residente e produtora da festa Katz, Nana se destaca pela sensibilidade e constante evolução artística, transmitindo paixão e autenticidade em cada apresentação.

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Capetini

Rafael Capetini é um artista versátil da cena eletrônica nacional, conhecido por suas produções, DJ sets e lives que unem criatividade e diversidade musical. Fundador da Doblado Records, cofundador da festa Sonia e DJ residente da Nervosa, ele combina influências de Dub Music e referências internacionais em álbuns como Dancing Dog, Perro Doblado e Barangandã. Também  atua como produtor, mixador e masterizador, colaborando com nomes como Africanoise e Levi Lenzi, construindo uma identidade autêntica, dançante e inovadora dentro e fora do estúdio.

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Ana CMP

Ana CMP é DJ, engenheira de som e produtora técnica com mais de uma década de atuação na cena musical, combinando sets refinados e groovados com direção técnica de grandes festivais como Tomorrowland Brasil, Red Bull Music Festival e DGTL. Sua sonoridade transita por boogie, disco, soul, house, música brasileira, balearic e reggae, sempre com transições precisas e atenção ao detalhe. 

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Ylia

Ylia é comunicadora, DJ e produtora musical, integrante do coletivo Escola de Mistérios e da gravadora Tandera Records. Ex-bailarina clássica, encontrou na música eletrônica liberdade criativa, combinando percussão e ritmos latinos como cumbia, changa tuki, merengue e funk a bases de house e dub. Apaixonada por curadoria, transforma cada produção e DJ set em uma experiência única, celebrando a diversidade e a riqueza da cultura latino-americana.

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Ceres Yo 

Ceres Yo é DJ residente da Discoteca Odara, conhecida por sets groovados que transitam entre balearic, disco e house. Com passagem por festivais multiculturais, lounges e pistas clubber, a artista combina beat e melodia para criar experiências exclusivas que envolvem e fazem o público se mover.

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Gop Tun DJs

O Gop Tun é formado por Fernando Nascii, Caio T, Gui Scott e Bruno Protti, jovens desbravadores da música eletrônica no Brasil (e do mundo), que, além do festival e de várias festas, são donos de uma das mais apreciadas pistas da atualidade. Destacam-se pelo set único e corrosivo.

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Serviço Gop Tun Festival

Datas: 11 e 12 de abril de 2026 (sábado e domingo)

Horário: 13h às 22h30 (programação diurna) / sábado 21h30 às 6h (Supernova presented by RA, ingresso separado)

Local: Mercado Livre Arena Pacaembu, São Paulo
Praça Charles Miller, s/n
Valor: a partir de R$ 200, sujeitos a término de lote

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Sobre GOP TUN

Idealizado por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott, Gop Tun é um coletivo e selo musical fundado em 2012 com o objetivo de criar e difundir espaços para a música eletrônica, sempre de olho nas novas tendências musicais e diversificando os espaços a fim de encontrar “a melhor pista”.

Conhecido pela curadoria musical em suas festas, produziu alguns dos maiores eventos da cena eletrônica nacional, como o Dekmantel Festival São Paulo e showcases do selo que já passaram por Lisboa e Berlim.

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Mais informações, acesse: Gop Tun Festival

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Imagem de capa: Divulgação.