Existe algum DJ verdadeiramente completo na nossa cena eletrônica? Carlos Hawthorn, repórter da conceituada revista britânica Resident Advisor visitou a lenda do Techno Carl Cox em sua casa de veraneio para desvendar uma das carreiras mais inspiradoras de toda a música eletrônica e revelar a resposta dessa pergunta.

Era um dia quente e de céu azul nos arredores de Brighton e Carl Cox estava usando seus tênis Ferrari, que complementavam a Ferrari real estacionada em sua garagem. Cox, um assumido fã de carros, havia comemorado recentemente seu aniversário de 60 anos no Circuito de Goodwood, a histórica pista de corrida no sul da Inglaterra. Depois de dar algumas voltas na pista em alguns de seus carros mais valiosos, ele se juntou a amigos e familiares para uma festa no local. O rolê de aniversário da estrela contou com um b2b entre Norman Jay e Gilles Peterson, além de uma apresentação ao vivo de Incognito, banda britânica de jazz funk que Cox adora desde os anos 80.

O objetivo de Cox era relaxar, mas, no final, ele não resistiu em meter mão nos decks por uma hora. O homem adora ser DJ. Por quase 50 anos, ele esteve na frente das pessoas mixando discos, desde que trabalhava em pubs e salas de aula quando era adolescente até se tornar uma referência global no ramo da música eletrônica. Todos, desde sua avó até seu consultor fiscal, já ouviram falar de Carl Cox.

Existe, então, um DJ mais completo que Carl Cox na nossa cena? A lenda tocou praticamente todos os estilos de dance music, usando todos os tipos de tecnologia, para todos os tipos de público. Ele tocou discos antes disso bombar e acabou se tornando um dos primeiros DJs superestrelas. Já fez de tudo: residências em Ibiza, discos de sucesso, sets do milênio que viajam no tempo. Mas o que realmente impressiona é o próprio Cox, que, como os fãs ou os profissionais do setor sempre dizem, ele é o cara mais simpático e genuíno da cena. O sorriso, a energia, as frases de efeito - tudo isso faz parte do que torna seu trabalho tão contagiante.

Abaixo você confere um bate-papo rico e incrível que Carlos Hawthorn teve com Carl Cox no jardim de sua ampla casa em Hove. Ambos conversaram detalhadamente sobre sua espetacular carreira, abordando temas como mixagem em três decks, sua relação com os microfones e o desejo sempre pulsante de se destacar da multidão.

Você completou 60 anos em julho. É incrível ainda estar fazendo isso.

Acho que isso abalou muitas pessoas que não sabiam que eu era tão velho, com base em minha juventude, suponho. Quando estou na rua, conhecendo pessoas, tocando, criando... ainda estou animado com o futuro da música. Gosto dela agora tanto quanto sempre gostei.

Li uma entrevista antiga em que alguém lhe perguntou o que você faria no futuro. Você disse que produziria para artistas promissores porque "você não pode ser DJ aos 45 anos".

Não acredito que essa entrevista tenha envelhecido mal. Quando comecei, os únicos DJs que as pessoas conheciam eram os DJs de rádio. As pessoas nem sequer sabiam como eles eram. Esse é o aspecto da cena rave: éramos os grandes desconhecidos.

Quando comecei, eu era basicamente um jovem do sul de Londres que tocava em pubs, clubes, salões de escoteiros e discotecas de escolas. Uma discoteca de escola podia ter 40 pessoas. Comecei a ser conhecido por volta dos 27, 28 anos. Eu achava que seria DJ por mais cinco ou seis anos e pronto. Então cheguei aos 45 anos e pensei: "não, não vou a lugar nenhum tão cedo".

Então, o que o mantém jovem?

Acima de tudo, tenho a atitude de um jovem em relação à vida, seja em relação aos meus carros, motos, culinária etc. Ser DJ e ficar na rua a noite toda não é o estilo de vida mais saudável, então tive que administrar isso para poder continuar fazendo o que faço no meu nível. Para mim, o que prevalece é a música. Algo que eu realmente amo e que me dá um senso de propósito quando acordo de manhã. Sempre há algo para fazer.

Você está fazendo menos shows agora do que, digamos, há dez anos?

Eu gostaria de pensar que sim! Mas se você der uma olhada na minha agenda, ela está lotada. Muitos deles são eventos que suspendemos devido à pandemia, bem como novos eventos. Desta vez, não fui ao Awakenings, Monegros ou Tomorrowland, mas fui a outros festivais que não ia há algum tempo. Fui até mesmo a Torquay! A Riviera Inglesa.

A pandemia e sua quarentena lhe deram vontade de voltar para aquele tempo?

Não, na verdade eu estava pensando em ir para outro lado. Depois de estar envolvido com isso por tantos anos, respirei fundo, sentei e reavaliei onde estava e o que gostaria de fazer em seguida.

Isso foi no início da pandemia?

Eu estava no meio de uma grande turnê nos EUA, a primeira em cerca de dez anos. Muitos clubes menores, nenhum festival. Tudo estava indo muito bem até que cheguei a Houston, Texas, e toquei em um clube chamado Stereo Live. Disseram-nos que a situação era muito séria e que tínhamos que sair dos Estados Unidos ou correríamos o risco de ficar presos lá. Acabei tocando por sete horas em vez das duas ou três horas habituais. Quando notei, estava no aeroporto e tive que escolher entre ir para a Inglaterra ou para a Austrália. Escolhi a Austrália porque meu setup não é ruim para um lockdown. Tenho um jardim decente, meu estúdio com todos os meus discos. Eu não ficaria lá sentado assistindo à Netflix, comendo batatas fritas e engordando.

Eu estava pensando comigo mesmo: o que posso fazer? Como ainda posso compartilhar meu amor pela música? Foi quando decidi voltar a mergulhar em minha coleção de vinil e mostrar às pessoas de onde eu vinha. Peguei meu celular, acessei o Facebook Live e eis que havia milhares de pessoas assistindo.

Você está falando da série Cabin Fever.

Sim. Foi uma ótima oportunidade para dar a todos uma aula de história. Eu me sentei lá, peguei o microfone e apresentei (e anunciei de volta) cada disco durante 90 minutos. Todos os meus novos fãs ficaram pensando: "Por que ele está sentado? Por que ele não está mixando nenhuma música?" Eles ficaram surpresos.

Eu poderia ter me levantado e tocado todos os novos discos, como todo mundo estava fazendo, mas não preciso melhorar minha carreira de forma alguma. Ou para ser relevante. Estou fazendo isso há anos. O que eu não tinha feito foi mostrar às pessoas que esse álbum dos Beastie Boys era ótimo. Ou meu amor pelo Trouble Funk e pela Def Jam Records. Tratava-se de expor as pessoas à música da mesma forma que eu fui exposto a ela. Achei que a pandemia duraria quatro semanas - no final, fizemos 52 lives.

Você está certo, a maioria dos artistas deve estar pensando em como preservar suas carreiras, enquanto você queria mostrar às pessoas um lado seu que elas talvez não conhecessem. Além disso, em um nível pessoal, ver você mixar músicas de rave e trance dos anos 90 em vinil foi uma viagem. O reencontro com sua coleção de discos teve algum impacto quando você voltou a fazer turnês?

Não, na verdade não. Por um segundo, pensei em fazer sets de vinil na estrada, mas eu teria dobrado minha carga de trabalho. A ideia é muito exótica. As pessoas querem ver tracks mixados perfeitamente.

Quem eram seus DJs de vinil favoritos?

Sasha e Digweed eram super finos. Sem falhas. Você nem ouve as transições. Eu sou mais do tipo "whuuuuuuuup", apenas trazendo o som.

Eu ia dizer: ao assistir ao episódio de Rave (do Cabin Fever), não se trata de perfeição. Você sobe os faders rapidamente. É possível ouvir suas mãos nos discos. A coisa toda parece viva.

Sim, sempre investi nas minhas mixagens, sempre busquei a mixagem perfeita - que, aliás, não existe. Para mim, é a arte da criação, a fusão da música, o poder da mistura que está surgindo. Pura energia. Qualquer DJ pode tocar três discos, mas eu os toco e a música explode. É a forma como eu misturo essas faixas que as torna únicas, seja drum & bass, house, techno, o que for. Sempre tem aquela pitada de vantagem que o torna empolgante. Toda vez que toco, o técnico de som vem e acha que eu aumentei os níveis. Mas eu não coloquei - a maneira como eu mesclo os discos faz com que soe mais alto. Sempre foi assim.

Definitivamente, as músicas de rave se adaptam a esse estilo. Percebi que com as músicas de trance e techno você mantém o som um pouco mais limpo.

Sim, eu acalmo as coisas e tento fazer essas transições da forma mais limpa possível. Para manter a festa rolando.

O que você está fazendo de diferente?

Quando tem uma música empolgante, eu tento manter a energia alta o máximo possível. Depois, eu a diminuo ou a levo para a esquerda ou para a direita. Não estou me baseando em registros específicos. O que importa é como estou juntando as músicas e criando uma nova experiência.

Ouvir dois ou três tracks na mixagem é empolgante. Essas misturas exclusivas são uma grande parte do motivo pelo qual as pessoas vão ver os DJs.

Sem dúvida. Toda track tem um começo, meio e fim. Penso em dois tracks à frente o tempo todo, em vez de apenas me deleitar com o que está tocando no momento. Se você gostar muito disso, sua próxima track pode não dar certo porque você não se preparou. É por isso que tenho três players - quatro é demais. Você não precisa de quatro.

Então você raramente não está na mixagem?

Raramente, sim. Às vezes, gosto de deixar uma faixa fazer seu trabalho, mas em que sou diferente do outro DJ que está fazendo a mesma coisa? Se, em vez disso, eu tocar essa track com outra que a aprimore, você provavelmente nunca mais ouvirá isso. Sempre pensei dessa forma e acho que esse é um dos principais motivos pelos quais as pessoas voltam a me ver.

Você já teve transições favoritas? Duas faixas que você sabe que funcionam muito bem juntas. Acho estranho que isso não seja mais comum.

Não me sinto desafiado por ter duas tracks perfeitamente no mesmo tom para que soem como uma track contínua. Sempre me preocupei muito mais em juntar duas faixas e seguir o ritmo. Mas já houve muitos acidentes felizes em que tudo ficou lindo e no tom certo.

Mas você nunca repetiu essas mixagens?

Na verdade, não. A única vez foi em 1988 - e isso tem sido bem documentado ao longo dos anos - quando eu estava fazendo um evento ao ar livre chamado Sunrise em Oxfordshire. Foi o primeiro verão em que eu estava usando três toca-discos e eu tinha esse truque de festa de misturar duas cópias de "French Kiss", de Lil Louis, e a versão a capella de "Let It Roll", de Doug Lazy. Era basicamente um remix ao vivo. As pessoas já tinham ouvido as duas faixas, mas não da maneira como eu as juntava. Eu cortava e arranhava os gemidos dela. As pessoas ficaram loucas.

Vamos falar sobre o vinil. Leve-me de volta à época em que você estava aperfeiçoando sua arte no seu quarto, irritando sua mãe e sua irmã.

Eu tinha 24 ou 25 anos.

Nossa! Então você já era DJ há muito tempo.

Com certeza, eu estava tentando aperfeiçoar a arte. Nunca fui um mixador nato.

Então, em todos os shows em pubs e casamentos na sua adolescência e início dos 20 anos, você tocava um disco atrás do outro?

Sim, eu não tinha dinheiro para comprar um Technics. Era impossível. Eu tinha decks Citronic, muito básicos.

Você fazia alguma mixagem?

Sim. Então, eu tinha dois decks Citronic, belt drivers, e eles nunca eram iguais. Um era sempre mais rápido que o outro. Então, eu calculava as BPMs dos discos e colocava o disco mais rápido no deck mais lento e o disco mais lento no deck mais rápido. Em seguida, eu os empurrava e executava uma mixagem de transição.

Então os decks tinham pitch faders?

Não, eu usava o canto do prato para diminuir a velocidade e cortava o disco antes que ele voltasse a acelerar. Eu tinha duas cópias de "Inherit The Wind", de Wilton Felder, que eu colocava nos decks e começava juntas. Uma delas acabava antes da outra, então eu diminuía a velocidade e, enquanto elas se juntavam novamente, obtinha-se um efeito de fase, pois elas estavam sendo combinadas uma em cima da outra. Phshshshshs. Foi um momento de iluminação.

Comecei então a fazer experiências entre os dois discos, diminuindo a velocidade de um deles um pouco mais e cortando entre os dois, criando um atraso de um quarto de nota. Eu fazia isso por horas.

Uma espécie de malabarismo de beats?

Sim. Eu realmente aprendi no trabalho e apenas com a curiosidade sobre a arte da mixagem.

Quando você começou a fazer beatmatching?

Em 1985 ou 86. Mas quando eu tinha 14 ou 15 anos de idade, eu tinha dois toca-fitas - não sei de onde tirei essas malditas coisas - e gravava muitas músicas neles. Eles tinham velocidade variável, então você podia realmente mixar, embora não fossem muito bons.

E, é claro, a era do hip-hop foi fantástica. Assim que vi o Grandmaster Flash mixar duas cópias de "Good Times" [do Chic].

Isso foi na TV?

Em vídeo. Good-Times-Good-Times-Goo-Goo-Goo-Goo-Good-Times. Eu tinha duas cópias na Atlantic Records e as usava à exaustão. Outra foi "I Wonder If I Take You Home", de Lisa Lisa e Cult Jam. Também cortei essa porcaria. Eu cortava a merda de tudo.

Mas nunca fui um turntablist. Eu gostava de cortar e fazer scratches - e ainda gosto - mas também sempre gostei do DJ rolling. Eu usava técnicas de hip-hop para elevar minhas mixagens. Eu costumava cortar a merda dos discos de breakbeat do Reino Unido. Então, quando a cena das raves começou, havia um milhão de DJs com uma hora de duração cada. Eu tinha uma sacola de vinil e fazia três festas por noite, tocando sets de uma hora. Eu nunca tinha uma grande seleção, não fazia sentido. Fiz isso por anos e anos.

Mas, por fim, senti que estava me limitando por não tocar por mais tempo, então passei a tocar por duas horas. Isso me deu muito mais exposição. Na maioria das vezes, as pessoas iam para casa quando eu chegava ou chegavam tarde demais. Mas com duas horas, pelo menos você tinha uma visibilidade decente.

Então, cinco anos em seu quarto praticando. Você começou a tocar em clubes depois?

No começo, eu não tinha idade suficiente. Eu sempre fui o camaroteiro de alguns DJs, ajudando Paul Oakenfold e Danny Rampling em 86, 87 e 88. Mas eu também tinha meu sistema de som, que tinha mais trabalho do que eu. Se você quisesse contratá-lo, eu dizia: "Ei, estou aqui". E eu ia lá e fazia o warm up para eles. Eu tinha todos os discos mais recentes, Todd Terry etc.

A essa altura, você deixou os pubs e os casamentos para trás e estava tentando fazer sucesso como DJ de clubes?

Os anos 60 já haviam passado. Nos anos 70, eu estava na escola. Nos anos 80, eu ainda estava saindo, conhecendo garotas, todo esse tipo de coisa. Mas os anos 90 eram eu. Então, no final dos anos 80, eu estava aperfeiçoando minha arte e aprimorando meu som.

Por que você estava tão empenhado em aperfeiçoar sua arte primeiro?

Foi em 83, 84, quando comecei a colecionar essas músicas. Naquela época, não havia mixagem de três decks porque havia apenas dois canais no mixer. Então, tive que comprar outro mixer e usá-lo como pré-amplificador para adicionar outro toca-discos. Agora eu tinha dois mixers e três toca-discos. O que eu ia fazer?

Então surgiu a Sunrise. Minha namorada e empresária na época, Maxine, disse: "Vá em frente, faça três toca-discos, você pode fazer isso, é isso!" Eu pensei: "O quê? Eram 10 horas da manhã também. Mas quando eu entrei... [Esfrega as mãos].

Mas você já havia praticado com três decks antes? Essa não foi sua primeira vez.

Ah, sim, mas foi minha primeira vez ao vivo.

Na frente de 15-20.000 pessoas...

Que não faziam ideia de quem eu era na época.

Você ficou nervoso?

Sim, ainda fico agora.

Mesmo?

Sim, até mesmo na noite passada [no The Ned, em Londres] eu entrei e todo mundo estava tipo: "Argggh Carl Cox!!!". E eu pensei: "Meu Deus, espero que dê tudo certo". As expectativas de todos são muito altas. Mas assim que eu consigo passar pela linha, uma ou duas tracks depois, estou dentro da festa.

Por causa de todas as horas gastas praticando, você se deu bem no circuito de clubes e raves? Você estava confiante?

Eu entrei com força. Eu sabia que havia poucas pessoas no mundo que conseguiam tocar em três decks. Uma delas era Jeff Mills, também conhecido como The Wizard, com quem toquei muitas vezes.

Como você ficou sabendo sobre ele naquela época?

Apenas as pessoas falando. O som de Detroit e tudo mais. Falava-se muito sobre Jeff e a mixagem em três decks. Derrick Carter também, e Donald Glaude em Los Angeles. Ben Sims, mais voltado para o techno. Mas, para mim, era algo que eu sabia que poderia fazer muito bem em todos os eventos.

Então, vamos detalhar isso. Era uma maneira de você se destacar de seus colegas. Tornou-se seu "USP". Estava nos panfletos.

Era tudo uma questão de pensar no futuro. Eu sempre tinha três ou quatro discos para escolher, para orientar o que eu queria fazer em seguida. Era um ato de malabarismo, as capas e os discos estavam por toda parte. Havia muitos cortes e muitas decisões rápidas e instintivas. E todos os momentos surpreendentes que aconteciam, aconteciam em tempo real. Era pura improvisação.

Como você fez para que a mixagem não ficasse muito confusa?

Você tem que deixar tudo respirar. Três decks era o meu limite, porque dois discos podem soar muito bem juntos. Mas quando um terceiro entra, um dos outros dois tem que sair.

Então você não tocava os três ao mesmo tempo com frequência?

Não, mas eu misturava os três. Era um malabarismo com o deck. Eu também gostava do lado experimental da coisa. Transitar entre electro, breakbeats desacelerados, clássicos. Tentar fundir todas essas coisas era muito divertido. Nem tudo funcionava, mas na maioria das vezes funcionava. Eu simplesmente tinha um feeling para isso.

Acho que você está tão ocupado que está automaticamente na zona. Isso cria uma certa energia, que é transmitida para o resto da festa.

Se você olhar os vídeos de mim tocando em três decks, na maioria das vezes eu nem estou sorrindo. Eu queria criar. Eu queria dar às pessoas muito mais do que apenas uma track de sucesso e alguns braços balançando. A criação era a arte. Hoje em dia, isso se perdeu um pouco porque tudo está no computador. Tudo está em seu intervalo de teclas, você pode fazer um loop em tempo real, pode ver quando é a parada. Há tantas coisas que você pode fazer agora, o que torna tudo muito mais fácil.

Eu ainda gosto de trabalhar, e é por isso que não sincronizo nenhuma de minhas músicas. Usei um pouco a sincronização quando tinha o Traktor, porque estava usando quatro decks e era preciso sincronizar. Mas era muito linear. Todas as batidas se encaixavam muito bem. Mas eu estava me desafiando? Não.

Continuando com seus primeiros dias de DJ, você tinha consciência de que precisava tocar grandes discos?

Sempre gostei de grandes discos e eu mesmo fiz muitas faixas grandes. Sou sinônimo de muitos hinos porque sempre trabalhei com eles. Mas eu os misturei com coisas que ninguém mais fez, em parte para maximizar os crescendos.

Como você estava conseguindo colocar as mãos em um vinil tão exclusivo?

As pessoas sabiam que eu tinha um ouvido diferente do de todo mundo, então deixavam os discos embaixo do balcão.

Como seu ouvido era diferente?

Eu gostava de um som muito underground. Gostava de músicas que as pessoas provavelmente não tocariam. Discos que os outros não ouviam. Então eu os tocava e as pessoas diziam: "Ah, que disco é esse?" "É aquele que você não queria!"

Isso o levou a criar seu próprio som, uma mistura de breakbeats e four-on-the-floor. Sinto que sua carreira sempre foi sobre como você pode se destacar da multidão.

Durante um período, a cena das raves era toda voltada para o break, mas eu adorava techno. Poucas pessoas tocavam techno - diziam que não tinha funk suficiente. Então, a única maneira de apresentar o techno às pessoas era combiná-lo com breakbeats. Então as pessoas sabiam que Carl Cox estava tocando.

Essas músicas não tinham ritmos muito diferentes?

Sim, tive que fazer muita manipulação, acelerando o techno e desacelerando os breakbeats. Novamente, é a arte de ser DJ. Naquela época, o techno não tinha samples e as músicas de breakbeat tinham muitos, então elas combinavam muito bem. Quando as pessoas ouviam o stomp, stomp, stomp vindo do breakbeat, todos se animavam.

Em que momento Carl Cox se torna um showman? Isso sempre esteve em você?

Eu era um clubber antes de ser DJ, então, sempre que ouvia música, eu me mexia. Eu nunca conseguia ficar parado. Eu queria estar dançando tanto quanto a multidão - não queria ficar de fora. É algo natural para mim. E quando as pessoas me veem dançando, elas têm que se mexer.

Sempre achei que deveria haver um elemento de espetáculo. Sou um artista. Muitos DJs dizem que não são, mas são. As pessoas pagam para ver você, para serem entretidas. Um amigo meu me contou recentemente sobre um DJ que eles foram ver em Los Angeles e que passou 90% do show de costas para o público, apenas bebendo com os amigos. Fiquei bastante revoltado com isso. Ele está tocando tracks, mas não interage com o público. Ele está mais interessado em conseguir números de telefone e cigarros. Não posso fazer isso. Estou envolvido.

Isso é interessante porque percebi que você gosta de ficar sozinho na cabine.

Sim, gosto. Não preciso de pessoas para me animar. Eu faço minha própria festa.

Temos que mencionar você e o microfone, todas as suas adoradas frases de efeito. Quando isso começou?

Como sou da velha guarda, sempre quis saber se as pessoas estavam se divertindo. Desde o início, nos pubs e nos salões de escoteiros - embora eu fosse bastante tímido naquela época - eu queria que as pessoas soubessem que havia um ser humano por trás de toda a tecnologia.

A história de "Oh yes, oh yes" tem origem em meu amor pela comédia. Provavelmente comecei por volta de 2000 ou 2001. Eu simplesmente achava que funcionava para qualquer público, em qualquer parte do mundo. Os comediantes sempre dizem que o que importa é o timing cômico, a forma como você dá o golpe final. "Oh yes, oh yes" é uma piada que eu solto logo antes de uma grande queda. Esse é o seu poder.

É engraçado, três anos depois que comecei a dizer isso, decidi parar como um experimento. As pessoas diziam: "Ele está bem? Ele está doente? Queremos ouvi-lo dizer isso!" Isso ficou comigo.

Então você esteve no microfone durante os anos de rave?

Sim, mas sempre havia MCs na cena da rave, conversando sobre suas músicas e mixagens. Isso me deixava louco, então eu os excluía. Mas então quem seria o MC? Eu. Comecei a me apresentar e a conversar de vez em quando, quando era adequado para meus sets.

Como as coisas mudaram para você quando trocou o vinil pelo CD?

Tentei fazer com que isso não me mudasse, mas melhorasse. A capacidade de fazer loops, cuts, resamples, spinback etc. era muito criativa. Com o vinil, você só podia fazer algumas coisas. Senti que era o próximo passo depois de usar três decks. Mas, no início, eu estava resistente. Quando o CDJ-1000 [da Pioneer DJ] chegou, eu não queria usá-lo. Ele estava sempre lá, à espreita. Ele estava sempre lá, à espreita nas festas em que eu tocava. Lembro-me de tocar com Kevin Saunderson em Detroit e ele estava usando. Ele me mostrou a função de loop e eu não acreditei. Adorei: sem feedback, sem agulhas pulando. Foi uma revelação.

Você passou algum tempo realmente conhecendo os CDJs?

Eu não tinha escolha. O CDJ-1000 parece um pouco arcaico agora, mas na época parecia algo de Marte. Poder baixar uma faixa e, dez minutos depois, ver a forma de onda no seu player. Genial. Parecia o futuro.

Você teve alguma dificuldade em ter música demais? Muitas opções?

Não. Eu era muito rígido comigo mesmo. Se eu estivesse fazendo um show de duas horas, levaria quatro horas de música. Isso limitava a confusão. É isso que sempre fiz, até hoje.

Qual é o seu setup atual de DJ?

Três Pioneer DJ CDJ-3000s, o mais recente Pioneer DJM-V10 e o Pioneer DJ DJS-1000, que é um pequeno sampler. Eu conecto um cartão de memória nele com todos os meus sons, loops, amostras e ideias. Três CDJs para discotecar e o DJS-1000 permite que eu toque minhas próprias produções. Grande parte do meu último álbum, Electronic Generations, está nele.

Por que esse mixer?

É um divisor de águas. Seu som é ótimo e é bem grande, o que é útil porque tenho mãos grandes. Preciso de espaço. Os botões do Allen & Heath são muito pequenos. Você também pode ter dois lotes de FX, que aparecem no envio e no retorno em cada canal. Duas entradas de microfone com graves e agudos para sintonizar sua voz. Mas o único recurso que o destaca é a possibilidade de gravar cada canal no Ableton e separá-lo em stems. Eu o utilizo para produzir, não para ser DJ. Muitas coisas acontecem enquanto estou discotecando, tudo é gravado e depois eu o revisito mais tarde.

Qual é a função do DJS-1000?

Há uma track em cada botão e, em seguida, cada track é separada em todos os stems individuais, que eu posso manipular. Isso é sincronizado com um dos CDJs. Não gosto de usá-lo porque não sincronizo, mas não tenho escolha. Os outros dois players não estão sincronizados. Portanto, quando quero usar o sampler, sincronizo o terceiro CDJ e depois o dessincronizo quando volto a mixar as tracks.

Então você está tocando muitas de suas próprias músicas em seus sets de DJ?

Sim, eu estava fazendo muita música durante a pandemia, principalmente porque podia gravar todas as músicas ao vivo diretamente do mixer.

É incrível chegar aos 60 anos e ter um projeto totalmente novo para se dedicar.

Sim! Eu não estava esperando por isso. Eu já tinha feito meu último álbum, no que me dizia respeito. Ele foi lançado em 2011. Mas a pandemia mudou tudo. De repente, estou sentado em meu estúdio com muito tempo - e com a DJM-V10. Ela me permitiu fazer algo que eu sempre quis: tocar ao vivo.

Qual é o setup ao vivo?

O Ableton Live, que contém todas as minhas faixas, sons e ritmos. Isso passa pelo Ableton Push e, de lá, eu encadeio todos os módulos, incluindo um Moog Subharmonicon, um Korg Monologue e o Roland TB-3. Também coloco alguns dos módulos em pedais Moog e manipulo completamente o som. Loucura de ruído.

Você estreou esse projeto na OVO Arena Wembley, em Londres, no outono passado, sendo a atração principal do local pela primeira vez. Depois de todos esses anos, o fato de você ainda estar se superando confirma um pensamento que tive durante minha pesquisa para este artigo: não consigo pensar em um artista mais completo em nosso cenário. Você já experimentou todos os cenários, tocou todos os estilos de música. Quando contei a duas colegas que eu estava entrevistando, uma delas disse que tomou o primeiro comprimido com você em Ibiza e a outra disse que você foi a primeira experiência dela em uma boate em Brighton. Milhares de pessoas em todo o mundo têm histórias como essa. Como você compreende o impacto que teve?

Essa é provavelmente uma das perguntas mais difíceis que já tive de responder. Eu ainda me belisco. Tudo o que sei é que trabalhei muito e sempre senti uma profunda paixão por ouvir música e compartilhá-la com outras pessoas. E por me divertir. Eu sou apenas eu, não há fachada. Quando comecei a levar o trabalho de DJ a sério, as pessoas me perguntavam como eu queria me chamar. Dave Doubledecks? The Jack Of All Decks? Não, Carl Cox. É assim que eu sou.

Como você disse, posso ir mais ou menos a qualquer lugar do mundo e alguém terá uma história. Certa vez, eu estava em um trem para Paris e uma senhora estava sentada perto de mim lendo um jornal. Ela olhou para cima e disse: "Olá, eu sei quem você é". Eu perguntei: "É mesmo?" Ela disse: "Sim, meu filho gosta muito de sua música. Só quero lhe agradecer por fazê-lo feliz".

É isso. Para mim, além do trabalho árduo, o que sustenta seu sucesso é, na verdade, algo muito simples: um amor infantil pela música. Você deve se sentir muito abençoado por ter tido isso dentro de você durante todo esse tempo.

Eu sinto isso. Nunca tive um plano. Muitos DJs com um plano estão sempre buscando mais, quando na verdade eles já têm mais, já têm tudo. Estar sempre em busca do primeiro lugar é um lugar estressante. Eu nunca quis isso. Todos os elogios são ótimos, mas o que importa sempre é ser quem eu sou.

No verão passado, no Ultra Music Festival em Miami, eles exibiram um vídeo para comemorar minha 20ª vez tocando lá. Todos esses DJs estavam falando sobre mim e eu me emocionei, estava chorando. Caramba, eu fiz tudo isso? Para tantas pessoas? E é assim que elas me veem? Fiquei arrasado.

Quando você saberá que já é o bastante?

Para ser sincero, houve algumas vezes em que pensei nisso. Estou tentando equilibrar um pouco mais as coisas agora, mas ainda quero fazer música e me apresentar. Ainda quero proporcionar às pessoas o melhor momento. Ainda sinto que tenho um objetivo. Ainda não sou um vovô do techno.

Imagem de capa: Divulgação.

Créditos. Resident Advisor. Matéria original aqui.