Uma experiência cultural, artística e audiovisual: conheça o Sónar Festival
- Por Caio Pamponét -
Se você é daqueles que procura novas experiências em um festival de música eletrônica, unindo conceito, diversidade cultural e um cenário exótico, fica aqui para conhecer mais sobre o Sónar!
Ocorrendo anualmente em meados de junho na icônica cidade de Barcelona, na Espanha, o Sónar é um festival único e pioneiro de música e arte com duração de três dias, com shows ao vivo praticamente 24 horas por dia. Criado em 1994 pelo jornalista Ricard Robles e pelos músicos Enric Palau e Sergi Caballero, ano após ano consolidou-se como um dos eventos de maior referência para festivais internacionais, passando por várias cidades do mundo e reunindo grandes artistas da cena global.
Valores fundadores
Muito do sucesso do Sónar vem de sua curadoria minuciosamente organizada, que combina a natureza lúdica da capital Catalunha com a vanguarda cultural e a experimentação com as mais novas tendências do mercado, principalmente da música eletrônica. Desde sua fundação, o festival promove, além das interações com arte, a ligação entre criatividade e tecnologia, mantendo-se firme no seu compromisso de espalhar seu conceito a nível global e ser um ponto de encontro de artistas e talentos emergentes das mais variadas comunidades musicais e audiovisuais. É a união perfeita entre a Dance Music, as artes visuais e a tecnologia.
Público emergente
Em sua edição de estreia, o Sónar contou com quase 6 mil pessoas, porém, em apenas dois anos, esse número triplicou, chegando a 18 mil em 1996. O número de visitantes passou a crescer de forma exponencial até o início da década passada, reunindo em média cerca de 80 mil pessoas por ano. O festival bateu seu próprio recorde em 2013, na comemoração de seu 20º aniversário, quando mais de 120 mil pessoas se espalharam pela sua extensa programação de três dias.
Um festival multicultural
Descrito como “Festival de Música Avançada e Arte Multimídia”, o conceito fomentado pelo Sónar vai muito além do que um simples festival de música eletrônica. Trazendo centenas de atividades culturais interativas em quase todos os formatos imagináveis, apresentações exclusivas das mais diversas vertentes musicais, bem como incontáveis exposições, o evento é dividido em duas partes: o Sónar by Day e o Sónar by Night.
A intensa e vibrante vida noturna
O Sónar By Night é o espetáculo central do festival. Alimentando a forte cena eletrônica do evento, a programação noturna do Sónar traz para o público concertos incríveis em vários palcos simultâneos na Fira Gran Via, uma área de mais de 10 mil metros quadrados de open air e indoor nos arredores de Barcelona. Os seis palcos dessa ‘etapa noturna’ do festival já testemunharam uma extensa lista de artistas estabelecidos, lendas da vanguarda e inúmeros talentos de várias vertentes da Dance Music. Para se ter uma noção, o espaço é tão grande que apenas o SonarClub, a ‘sala’ principal do festival, é capaz de reunir impressionantes 15 mil pessoas, cerca de 5 mil a mais que o maior clube do mundo, o Privilege Ibiza.
“A experiência contemporânea de arte e entretenimento”
Se conseguíssemos definir o Sónar by Day, essa frase poderia facilmente ser aplicada. Essa etapa do festival, que ocorre na Fira de Barcelona, vai muito além da música. O que começou como uma feira de discos e tecnologia para profissionais e amantes da arte e da música, veio a se tornar o SonarPro, dando uma oportunidade aos participantes de exibir seus projetos e inovações e vislumbrar novas tecnologias. Com o sucesso da edição de 2012, que reuniu o maior número de profissionais e empresas participantes em sua história até então, com mais de 2.500 credenciados de mais de 50 países, a SonarPro logo se tornaria a Sónar+D - um grande congresso cultural, artístico e tecnológico que ocorre em conjunto com os três dias de muita música. Para compreender melhor a magnitude do Sónar by Day, ele é subdividido em várias seções: O SonarCinema, que exibe filmes, curtas-metragens, documentários e produções de arte em vídeo; a Sonarama, que oferece criações sonoras e audiovisuais; a SonarMatica, que viabiliza exposições, performances e conferências sobre a arte digital e tecnologias com aplicações criativas; e a SonarKids, que oferta oficinas e aulas de música para crianças durante os dias de festival. As edições recentes do Sónar+D têm trazido artistas e pensadores renomados, além de representantes de estúdios e empresas de destaque internacional, como Kickstarter e o Spotify.
Um movimento contagiante
Uma das particularidades que mais chamam a atenção durante o Sónar é que a festa não acontece somente durante o festival: cada clube, bar e local de música de Barcelona passa a fazer parte de uma contínua experiência. Conhecida como “Off Sonar”, essa programação ‘não oficial’ estendida do evento conta com mais de 100 eventos espalhados por toda cidade, servindo tanto como um ‘Warm Up’ como um ‘After’ para o festival. Se você for um bom explorador e tiver energia suficiente, pode ter a chance de assistir seus artistas favoritos novamente ou prestigiar aqueles que você perdeu por algum motivo.
Pluraridade musical sem preconceito
E como tudo nesse festival é extremamente diversificado, a escolha de artistas também não escapa disso. De Kraftwerk a Skrillex, do Björk ao Pet Shop Boys, do Daft Punk ao Jeff Mills, de Justice a Eric Prydz – a variedade musical na line-up é um dos pontos mais marcantes do Sónar. Os representantes do festival fundamentam a ideia de que é essencial que a nova geração de fãs de música eletrônica seja exposta a novos sons, possibilitando os jovens a conhecer as raízes e aos mais ‘oldschool’ a curtir um som moderno, criando assim um respeito mútuo dentro de toda a comunidade da Dance Music. Podemos dizer que é o casamento do novo com o ‘vintage’, sem se preocupar se esse ‘vintage’ não esteja nem um pouco na moda.
Além de tudo, eles sempre buscam artistas desconhecidos e singulares para apresentarem no festival. "Estamos procurando artistas que estejam localizados na periferia sonora, seja de gênero, periferia geográfica ou política. Estamos procurando radicalismo artístico”, comenta Palau e Sergi, fundadores do Sónar. Vale ressaltar também que muitas vezes o evento trás estreias absolutas ou apresentações únicas, que nunca aconteceram antes e nunca mais acontecerão; além de fortalecer a cena local levando diversos artistas catalães para a line.
Publicidade criativa e original
Uma das características mais marcantes do festival, sem dúvidas, é a sua divulgação anual excêntrica e exótica. Conhecido como ‘SonarImage’, o compositor/artista/cineasta adota conceitos surrealistas (algumas vezes esquisitos até demais) para promover o evento e participar da campanha que envolve desde cartazes e folhetos até produções cinematográficas. De Diego Maradona, cães sobre rodas, gêmeas com telecinesia ou mesmo um polvo humano, a cada ano o Sónar usa do pragmatismo e um pouco de loucura para destacar a imagem de seu festival.
A disseminação global
Desde o princípio o Sónar tinha como objetivo descobrir e conectar diferentes comunidades artísticas ao redor do mundo. E com isso, em 2002, eles decidiram espalhar sua filosofia para vários países diferentes. Começando sua excursão internacional por Londres, no Reino Unido, o festival já organizou mais de 50 eventos impressionantes em locais e ambientes únicos fora de sua sede. De maneira a destacar os talentos mais promissores das cidades e o cenário local, a experiência do Sónar já passou por cidades como Estocolomo, Buenos Aires, Nova York, Seul, Lisboa, Chicago, Los Angeles, Tóquio, Roma e também São Paulo, na qual realizou três edições (2004, 2012 e 2015), conquistando inúmeros fãs e frequentadores pelos quatro cantos do planeta.
O Sónar nos dá uma aula de mentoria, curadoria e planejamento, tornando-se uma das figuras mais importantes do mercado mundial de eventos e permitindo a ascensão de vários talentos da indústria do entretenimento e da tecnologia. Se você puder vivenciar essa experiência sem igual, não perca a oportunidade de desfrutar de tudo que a Sónar tem a oferecer e prepare-se para embarcar em uma viagem que ficará guardada na memória pelo resto de sua vida.
Sobre o autor
Caio Pamponét
Graduando em jornalismo pela UFBA e Redator da Play BPM. Um apaixonado por música desde a infância que cultiva o sonho de viajar pelo mundo fazendo o que ama e conhecendo novas culturas. Com um desejo inerente de fomentar a cena eletrônica de sua terra - Salvador, BA, Caio Pamponét respira os mais diversos BPM's e faz da música o seu combustível diário.